Comprendere la Postura nel Canto per una Voce Efficace

La Postura nel Canto è fondamentale per ottenere un’emissione vocale naturale e sana, permettendo al cantante di esplorare liberamente le proprie capacità senza limitazioni fisiche.

Quante volte, durante una lezione di canto o una performance, ci è stato detto che per emettere il suono perfetto è necessaria una posizione statica impeccabile? È un mantra che risuona nelle aule di tutto il mondo: “raddrizza la schiena”, “tieni il collo dritto”, “cerca la simmetria”. Tuttavia, la realtà fisiologica e artistica è ben più complessa e affascinante. In questo esclusivo contributo per SIING Magazine, Mauro Banfi Fisioterapista, Osteopata e Vocologo clinico di grande esperienza  — scardina uno dei miti più radicati nella pedagogia vocale, parlando della Postura nel Canto.

Con un titolo provocatorio e liberatorio, “Che noia la simmetria! Viva l’armonia!”, Banfi ci invita a riconsiderare il nostro rapporto con il corpo durante la fonazione. Non si tratta più di imporre al cantante una rigidità innaturale alla ricerca di un ideale geometrico, ma di comprendere come il nostro sistema corporeo sia in grado di adattarsi dinamicamente. In un’epoca in cui la performance richiede movimento e versatilità, questo documento diventa una lettura imprescindibile per chiunque voglia comprendere la vera biomeccanica della voce, superando concetti ormai obsoleti per abbracciare una visione funzionale e moderna.

L’Illusione della Simmetria Perfetta: Un Nuovo Paradigma secondo l’osteopata Mauro Banfi

Spesso, il cantante investe energie mentali e fisiche enormi nel tentativo di mantenere una postura idealizzata, credendo che l’equazione “ottima posizione del capo uguale ottimo suono” sia sempre valida. 

L’autore ci guida attraverso una verità anatomica fondamentale: la postura non è un concetto statico.

Scaricando il documento completo, avrai accesso a un’analisi dettagliata di come l’apparato vocale possieda una straordinaria capacità di adattamento. Banfi spiega come la laringe e le strutture contigue possano gestire un’emissione vocale efficace anche in condizioni che deviano dalla neutralità stretta. 

Questo non significa abbandonare la tecnica, ma evolverla. Il PDF esplora il confine sottile tra una deviazione posturale che non crea problemi e le situazioni in cui, invece, è necessario intervenire.

Troverai spunti illuminanti su:

• La differenza tra adattamento funzionale e disfunzione patologica.
• Perché puntare a una posizione corporea “non naturale” può causare situazioni difficili da gestire per il cantante.
• Come il corpo gestisce l’emissione vocale in situazioni dinamiche, persino “a testa in giù”.
• L’importanza della valutazione foniatrica e logopedica per distinguere tra asimmetrie innocue e problemi che richiedono trattamento.

Come sottolinea l’autore nel testo, “nella gran parte della popolazione una lieve anomalia dalla normalità posturale non è di per sé la principale causa di problematiche”. Questa prospettiva offre un sollievo psicologico immediato al performer, spostando il focus dall’ansia della forma alla funzionalità del contenuto artistico.

Strategie per Cantanti e Strumentisti: Gestire l’Asimmetria per un armonia corporea

Uno degli aspetti più innovativi e preziosi di questo contenuto premium è il focus specifico sui cantanti-strumentisti. Mauro Banfi dedica una parte sostanziale del documento all’analisi di chi non usa solo la voce, ma deve interagire fisicamente con uno strumento musicale, una condizione che impone inevitabilmente posizioni non simmetriche per lunghi periodi.

Attraverso casi studio visivi e pratici come l’analisi di un percussionista in movimento e di una musicista alla viola da gamba  l’autore dimostra come il sistema posturale si plasmi sulle necessità dello strumento. In questi casi, cercare una verticalità o una simmetria da manuale non solo è inutile, ma può essere controproducente. Il PDF offre una guida su come ricercare un “compromesso posizionale”  che rispetti sia le esigenze dello strumento che quelle della laringe.

Questo documento è essenziale per:

• Insegnanti di canto che lavorano con allievi che suonano strumenti (chitarra, piano, archi, percussioni).
• Cantanti professionisti che soffrono di dolori muscolo-scheletrici o affaticamento vocale.
• Logopedisti e terapeuti che cercano un approccio integrato alla riabilitazione vocale.

L’approccio suggerito da Banfi è quello di puntare all’armonia tra le strutture corporee. Invece di forzare il corpo in una griglia simmetrica impossibile, l’obiettivo diventa migliorare l’elasticità muscolare e la forza dei sistemi tonici e fasici. Il documento spiega come pianificare un percorso di miglioramento tecnico attraverso una valutazione in team, coinvolgendo foniatra, logopedista, insegnante e fisioterapista, per definire le priorità senza generare ansie inutili nel performer.

Scarica il PDF

Non lasciare che la ricerca ossessiva della perfezione geometrica limiti la tua espressività o quella dei tuoi allievi. La postura nel canto è un’arte dinamica, un gioco di equilibri in continuo divenire. Mauro Banfi, con la sua doppia competenza in ambito terapeutico e vocologico, offre in questo documento una bussola indispensabile per navigare la complessità del corpo in scena.

Il messaggio finale è potente e liberatorio: l’armonia corporea e il suono ottimale possono sussistere anche in assenza di un appiombo perfetto. È tempo di smettere di correggere ciò che il corpo ha sapientemente adattato se non siamo in presenza di patologia, molto meglio iniziare a lavorare per ottimizzare la funzione.

Sei pronto a cambiare prospettiva? Accedi subito al contenuto riservato agli abbonati di SIING Magazine. Scarica il PDF completo di Mauro Banfi e scopri come trasformare le asimmetrie in punti di forza per una vocalità libera, sana e consapevole.

SCARICA LA DISPENSA GRATUITA

---

Leggi anche l’articolo: Allenare la voce parlata per cantare meglio